为杨雪霏"Romance De Amor"唱片配套曲谱"捉虫"

这是杨雪霏在"Romance De Amor"唱片配套曲谱中的一段前言。CD配曲谱,的确是一件很好的事,造福我们吉他爱好者的事。杨雪霏为推动吉他的普及所做的事情,令我非常敬佩。然而即使要做好事,也必须要用心、尽心才能好事做好。
正如我在吉他时冒出嫩芽, 奇怪的是有一盆居然挣扎着开出了红色小花,因为隔着远,没看清楚是什么花。雨滴追逐着雨滴,落在我阳台盆首尾两点之间距离没那么均匀分配,中间的社区相对密集,是嘈杂的闹市。如果有时间,哪怕你走马观花也能淘到一些像样的论坛里某个关于杨雪霏帖子里的回复一样,杨雪霏如果要再出版乐谱,不应该再和帮他编辑"Romance De Amor"唱片配套曲谱的乐谱编辑团队合作。
有网友这样回复:

佩服杨MM.
不过如果要出版乐谱的话,千万别再找负责制作<Romance De Amor>里附送的乐谱那个公司制作乐谱了,错漏不少.
feng 发表于 2009-9-20 19:52

术业有专攻啊,杨姐姐弹琴专业,制作乐谱就未必了。

有必要澄清一下,我这里据说的错漏并不是杨雪霏造成的。按她的行程,乐谱编辑出版的事估计她提供自己的乐谱就了事了,其余的事会有团队帮她完成。我说的正是这个团队。虽然杨雪霏没有尽到审核的责任。

回到正题。

作为一名吉他时代制谱版的版主,我看到这份"Romance De Amor"唱片配套曲谱的时候,第一感觉是这是EMI出版的东西吗?太糟糕了。
由于工作时间关系,没可能把整本书所有的问题都一一列出。以下主要以第一首乐曲“Asturias”举例说明,其它的摘要举例。
一、调号错误
“Michelle”这首改编曲,从配套曲谱里可以看出是一首G大调的乐曲,然而配套曲谱中却是以C大调记谱。
二、整体风格混乱

虽然粗略地看,乐谱给人一种还算统一的感觉。但如果你对细节比较敏感的话,这套乐谱在这方面做得非常糟糕。请看

1、把位记号不统一

仅仅是“Asturias”这首乐曲里就有五种把位标记方式。(提示一下,第一种和第二种区别就是C与把位序号之间有无空格的分别。——是的,作为一份出版的乐谱,应该做到更严谨。)

除了“形式多样”外,还有些可以称得上乱来的:
2、乱用装饰音
还是“Asturias”里的例子。PS:各位有兴趣的可以自己查查乐理书籍,我记得的是:复倚音的符干上不用加斜线。
3、声部混乱
我实在不清楚19和20小节一线上的E为什么要有区别地对待。
4、字体混乱
有没有觉得这两小节的字体很怪异?事实上,字体怪异的地方不止这里。
5、泛音标记混乱
同样,还是“Asturias”一首曲里的。如果再往下看的话,还有更多的标记方式。
三、排版欠缺考虑
有的人以为乐谱编辑只不过是一个“打字员”,对这种意见根本懒得争论。在乐谱编辑工作中,输入音符仅仅是一项前期工作,完稿前要考虑的细节很多。抱有“打字员”观念的人,一是根本没认真做过一份乐谱,一是在编辑过程中没考虑过演奏者在看乐谱的时候有什么样的需要。特别是排版过程中要综合考虑的东西很多。如果我说演奏者只不过是一台“打印机”,你同意不?
排版过程中一个重要的考虑因素就是美观(其它诸如翻页、乐句、乐段、转调等等的考虑暂且不提)。我们还是以“Asturias”为例看看:
你认为这样是错落有致吗?
请再看:
不知各位看出什么问题了没有。请注意:1、上面的空白地方,2、渐强记号,3、圈中的部分将放大,然后看看有什么问题。

我们可以看出,前面编辑者一直用渐强线来表示渐强,而放大的这部分则用字母方式表示。为什么?因为再用渐强线的话会和页码重叠在一起了。那么为什么不把上面的空白压缩一下,留些地方给页码?或者把页码往下移一下?

大家还可以顺便看看下面的渐强标记,也可以放到第二点中的“乱”的部分了。
真要细究起来,仅仅这一首“Asturias”还有很多细节可以做得更好。出于时间关系,本文到此为止。
后话:本文仅从一个乐谱编辑的角度谈一谈对杨雪霏出版的第一套乐谱的看法,对杨雪霏做出的工作我还是一如既往发佩服,只不过希望她下次能选择更好的乐谱编辑团队,更认真地审核自己出版的乐谱。

分享一张专辑《拉莫-管弦乐组曲 - (Rameau-Orchestral Suites)》

IPB Image

自从买了Ipod Classical,就拼命的往160G的IPC里装音乐,但发现听的时间反而少了。有些甚至还没听过。

但有一张专辑,却令到一听钟情,一听再听,从此一直高居我的Ipod里有播放次数冠军位置。第一耳听上去就从心里发出一个声音:对,这就是我一直在寻找的声音。

很久没有更新过博客了,而且也没什么动力。目前最想做的事就是好好静下来,多看些书,多些思考。

但这张专辑实在太棒了,第一时间和好朋友KEEN分享了。既然已经把他传上了网上,也拿出来和大家一起分享一下吧。

专辑介绍就不详细写了,摘录一些简介过来。有兴趣的自己下来听吧,毕竟音乐是用来听的。

专辑英文名: -Orchestral Suites
专辑中文名: 拉莫-管弦乐组曲
艺术家: 塔菲尔巴洛克古乐团—— 
古典类型: 巴洛克
专辑曲目:

01.Ouverture -《DARDANUS》
02.Air gracieux
03.Tambourins I,II
04.Air vif
05.Rigaudons I,II
06.Ritournelle vive
07.Air grave pour les magiciens
08.Loure pour les Phrygiens
09.Air gai en rondeau pour les mêmes
10.Menuets I,II
11.Tambourins I,II
12.Rondeau tendre- Sommeil
13.Air très vif
14.Air tendre- Calme des sens
15.Gavotte vive
16.Chaconne
17.Ouverture -《LE TEMPLE DE LA GLOIRE》
18.Airs I,II
19.Gavottes en musette
20.Air- mouvement de gavotte lent
21.Air de Triomphe
22.Gigue vive
23.Forlane gai
24.Air gai
25.Passacaille
26.Loure grave pour une entrée brillante
27.Passepieds I,II- Entrée de la jeunesse
28.Suite de la passacaille
29.Air très gai

下载:

大米盘下载:拉莫-管弦乐组曲 - (Rameau-Orchestral Suites).7z(支持电驴、迅雷、旋风下载)

349.55MB (自动选择最快的下载方式下载)

正版!令人激动的谷歌音乐

就在2009年愚人节的前夕,谷歌推出了仅向中国地区开放的谷歌音乐正式版。

其实我之前一直在用这个服务,不过那时候还是测试版,可能有些版权还没谈下来,所以曲目还比较少。但现在已经是有极大的变化了。

据媒体报道:

谷歌音乐搜索已经与包括华纳、索尼、百代以及环球等上百家唱片公司签下合作协议

高举免费正版音乐的大旗

在两年的准备时间里谷歌及巨鲸音乐网已同全球四大唱片公司、140多家独立唱片公司、国际四大词曲出版商和中国音乐著作权协会达成合作,截止目前谷 歌音乐已经获得超过110万首音乐的正版授权。目前在谷歌音乐搜索中可以获得35万首歌曲,在未来的几个月里谷歌音乐可下载的音乐目录将达到一百万首以 上。

 

例如,我们试一试搜索Bream,我数了一下,一共有三十张唱片可供下载。最重要的是,这些唱片都是正版的,对我们用户来讲不用花一分钱就可以下载到这些正版的,高质量的音乐(一般都能达到192Kbps)。以前我们苦苦搜寻的音乐,现在这么容易就能得到,当然是值得兴奋了。

长话短说,只要是已经和谷歌音乐签约的唱片公司旗下的艺人,你就能搜索到他们的正版唱片。谷歌音乐真是谁用谁知道,真的十分好用。

心动就马上去看看吧。

PS: 能用上这么好的服务,我愿意为谷歌音乐做一下广告。  :lol:

谈谈古典吉他的视奏

在这篇文章之前,我已经翻译了两篇与视奏有关的文章:

九步提高你的视奏能力 和 吉他练习之道

这两篇文章之外,我想谈谈我对视奏的一些思考

 

 我们都知道,经过训练的小提琴手和钢琴手视奏能力都不错,一般的曲目让他们准备一下,基本上就可以演奏出来了.然而很多古典吉他手很难做到这一点.

我所在的培训中心的主教是一位小提琴老师.一天,我在看他们的弦乐二重奏的排练让我亲身感觉到他们的视奏能力确实不错.这次的经历让我有很多思考. 

在这次旁观他们的二重奏之前,我和这位小提琴老师就视奏问题也讨论过.当时我也和很多人的观点一样:

钢琴每音一键,视奏当然比吉他容易.小提琴单旋律为主视奏也不难.而吉他,单行谱表记多声部,而且一个音还有很多种不同的指法按排.

 吉他确实也存在这些客观存在的困难.但是我自己想了一下,如果把他们二重奏的乐谱给我,我能够像他们一样即时进行以正常速度演奏的二重奏吗?我想我起码得准备一两个小时,因为这份乐谱有不少的十六分音符.这方面我自己反应不过来,必须要把稍作记忆后才可以和他们二重奏.

因此,我在想我们是不是以客观条件为自己找借口?

 

一次帮一位老师代了节课.当我要求他把乐谱上的旋律视唱出来的时候,我看到学生很茫然,我在他不太愿意的情况下,坚持要求他把弹过的乐谱视唱完.后来,培训中心的同事跟我说,学生说我老师都不用我唱谱的,那个老师(即是我)老是要我唱,好烦啊.听到同事说完后,我真的感到很无奈.我只希望这名学生以后还弹吉他的时候回想起这件事时,不会再觉得我烦.

 

老实说,我自己的视奏能力也很一般.不是以前没有意识到这个问题,也不是没有视奏练习,但为什么视奏能力还是上不去?这让我很郁闷.

那次的二重奏确实给了我很多启发.我在想,人家钢琴/小提琴为什么视奏能力比古典吉他强这么多.即使古典吉他的视奏存在客观困难,但这些困难足以致使到视奏水平相差这么远吗?我觉得还是和接受的训练有关.代课的那次经历也同样给了我启发,视奏训练应该从学生掌握了基本的弹奏能力和达到最基本的识谱能力后就应该从最最简单的旋律开始.

我从来没在书店上看到任何一本关于古典吉他视奏的书,对比钢琴,有众多的专门练习视奏的教材,我在想,为什么没人出版古典吉他的视奏教材.吉他历史上也有为数不少的练习曲和乐曲,只要把进度按排好,再稍微加一些自编的视奏练习,这本视奏教材基本上也成形了.但现在的情况只能自己动手了.

为了在上课时给学生提供视奏的乐谱,我买了一本视唱基础教程.在视奏之前,先让学生进行视唱.并且我自己也和学生一起,在没课的时候把这本教程从头练起.按照前面提到的两篇文章中的方法,现在收到的效果不算差  :roll:  

其实, 小提琴教学用的教材也是不错的视奏教材,等到了一定程度后这些教材也是我将为之所用的教材之一.

目前的中期目标之一,就是编一本自用的古典吉他视奏入门教材,方面自己教学.即使我的学生在我这里读的不是音乐学院的课程,但我下决心一定不让他们的基本音乐素质掉队. 视奏以及重奏(包括和其它乐器的重奏)的训练是除了基本学习课程之外的重中之重.

吉他练习之道

从你开始学习乐器的那一天起,人们就会告诫你:“练习,练习,练习”。而他们指的是什么样的练习?不断重复指定的练习项目、音阶、和弦?并且日复一日?我的答案有些不同:练习你需要的练习!

让我们来看看一些普遍存在的观点与事实上的差别. 

观点:练习就会创造完美

事实:练习创造定势。老虎.伍兹(注:著名高尔夫球手)的父亲说:“练习创造定势,只有完美的练习才能创造完美。”事实就是,如果你在练习中放任错误,不是一种好习惯。或者你会说“我正是有错误我才会进行练习。”是的,你会犯错但它们可以尽量避免,方法就是慢练,每一步都用正确的方法完成.

 

观点: 为了弹得更快,我必须练得更快

事实:你练习的时候需要思考。著名吉他老师亚伦.希尔是“目标引导运动”的提倡者,“目标引导运动”即:当你要移动手指前要明确你的手指需要移到什么地方。目标引导运动只能在慢速练习时实现。有一条重要的练习会被大多数人忽略:用想像去练习。有一些很有益的练习甚至可以不用碰吉他就能完成!用想像练习的最大的好处是可以在任何地方进行。 (全文...)